SPEAKERS’ CORNER : Les diplômés 2010 de l’Ecole des beaux-arts de Bordeaux prennent la parole.

A l’origine situé au coeur de Hyde Park à Londres, le Speakers’ Corner est un endroit ou chacun est autorisé à tenir une tribune, offrant un droit de cité aux opinions les plus excentriques, radicales et provocantes, tant que le discours n’en appelle pas à la violence.

Dans le cadre de l’exposition des diplômés de l’Ecole des beaux-arts de Bordeaux qui se tient à la bourse du travail du 18 au 27 mars, les jeunes artistes et designers prendront la parole dans la nef du CAPC musée d’art contemporain, transformant pour quelques heures l’institution en lieu de débat populaire.

Je serais la voix de la designer Amélie Boileux.

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En 2009 j’ai participé en tant que « modèle » à une exposition photographique « Artistes en Aquitaine ».
Cette magnifique exposition est de nouveau installée dans les locaux de BEM et fera l’objet d’une soirée « opening » le Lundi 10 Janvier 2011 à 18h00.

5 photographes de talent ont réalisés 47 portraits d’artistes.
Ces portraits sont tirés sur des bannières de 3 mètres sur 1 mètre.
La séance photo me concernant a été réalisée par l’artiste plasticienne britannique Sara Haq le 2 décembre 2009.

 

Cette photo fait partie d’un projet de communication consistant à réaliser des portraits photographiques d’artistes aquitains et les exposer.

L’objectif de ce projet est d’attirer l’attention de l’environnement régional sur les artistes et sur leur formidable créativité, et valoriser la démarche de formation entreprise par ces artistes.

Photo de Sara Haq

En cliquant sur la photo vous pouvez l'agrandir

Le concept du projet était de photographier chaque artiste avec une de ses œuvres, ou avec une photo de son œuvre (dans le cas des œuvres monumentales) et de faire tirer ces photos sur de grandes bannières (format 3m X 1m) qui ont été exposées fin 2009 et 2010 en Aquitaine et en France dans divers espaces de diffusion.

«CE QUI NOUS TIENT ET CE QUE NOUS TENONS»

« Ce qui nous tient » : sincérité, irrépressible nécessité de créer, ce qui nous fait tenir debout en dépit de tout, des autres, de nous…

« Ce que nous tenons » : notre œuvre

et ce à quoi nous tenons, notre production, nos projets, notre travail mené à bout de bras, à bout de souffle parfois…

Les photos sont exposée à BEM, elles ont été vues durant  le workshop  de la chaire Arts, Culture et Management en Europe de BEM les 17 et 18 décembre 2009 et dans le cadre de workshop au château de Rochemorin le 17 au soir et au château La Louvière.

Plusieurs projets devraient être développés pour continuer les expositions  pendant l’année 2010 à BEM, Art.Aquitaine et dans divers espaces de diffusion aquitains et parisiens.
Les différents financeurs du projet sont  : Art.Aquitaine et BEM-Bordeaux Management School.

les séances se sont déroulées du 1er au 11 décembre, de 9h à 18h, à l’Executive Center à BEM.

La séance photo me concernant a été réalisée par l’artiste plasticienne britannique Sara Haq le 2 décembre 2009. La dimension de l’œuvre original exposée est de 3 Mètres  sur 1 mètre.
Par définition, Je n’avais pas d’oeuvre a exposer alors j’ai laissé l’artiste photographe choisir elle même les 2 photos qui me représentent le mieux a ses yeux et qu’elle capte avec sa sensibilité, l’ immaterialité du comédien…

 

Communiqué de presse de l’association Art.aquitaine

vert carbone 2010 bordeaux 2010

vert carbone 2010

En clôture de l’installation :
« Vert Carbone »

Art.aquitaine organise un :
« Dévernissage »

à partir de 11h30 sur les Quais de Bordeaux
le dimanche 31 janvier 2010

Au programme :

12h00-18h Rencontre avec les artistes créateurs de Vert Carbone, animation artistique
12h00 – 16h00 Performances arts plastiques, musique, danse, Performance « Percube », Performance Artistes debouts, autres imations.
18h Clôture « bougies », amenez vos bougies, à la nuit tombante , scénographie « Unis pour la planète »

Contact ;
e-mail : contact@aquitaine.name Tél : 06 45 49 67 27 Corine Schubenel

C’est ici une cause forte, celle de la planète, qui a motivé cent soixante deux artistes à s’engager ensemble dans une création collective, montrant aux 130 chefs d’Etat qui ont échoué à Copenhague qu’il est absolument nécessaire et possible de coopérer fructueusement pour sauver la planète. Ils contredisent en même temps deux idées reçues : l’une qui dépeint les artistes comme des individualistes forcenés, l’autre qui ne voit la nature que sous l’angle de l’esthétique – la forêt du tourisme d’été – et non sa participation cruciale à un équilibre global.

Installation « Vert Carbone » : mode d’emploi

D’abord le nom : il est simple et semble un paradoxe car tout le monde pense que le carbone est noir, idée reçue, il suffit de regarder un diamant, il n’est pas noir ! A l’inverse, tout le carbone du monde vivant est passé par le vert d’une feuille ou d’une aiguille de pin, venant du CO2 de l’air pour constituer notre matière. Le carbone biologique, donc nous-mêmes, est intimement vert par son origine.
Pour la réalisation matérielle : le slogan inscrit sur les 200 cubes (1 m3 de bois capte 1 tonne de CO2) a été choisi pour son sens, bien sûr, mais il est ici également mis en forme par une répétition qui poursuit un but volontairement hypnotique, comme une litanie, une psalmodie qui pénètre profondément. Il dit deux choses à la fois : l’arbre capture du carbone de l’air et le bois stocke ce carbone pour éviter qu’il reparte dans l’atmosphère. La formule est volontairement elliptique, invite à réflexion et non à explication.
Car cette installation n’est que le début d’un chemin, ou chacun rentre par le biais qu’il veut. C’est le sens de cette progression de cubes, peu importe le degré de vert que nous portons, ce qui compte, c’est le chemin que l’on prend. Il n’est pas intéressant de culpabiliser les citoyens mais bien de les mettre en marche. Ici le chemin conduit à la passerelle en bois de l’artiste Kawamata.

Cette installation est une miniature : il aurait fallu la prolonger 200 000 fois pour représenter les 42 millions de tonne de bois tombés avec la tempête KLAUS. Elle est aussi minimale, ne comporte ni son, ni éclairage.

Vert Carbone présente deux particularités : une gradation de vert et une gradation de taille. Les cubes les plus grands sont les plus intenses dans le vert, ici le vert primaire pris dans l’espace RVB (0,255,0), celui du numérique du 21ème siècle, et les plus petits sont dans un vert très clair (également RVB).

La scénographie, linéaire et courbe, étirement spatial de mille mètres incluant les gradations décrites, joue sur plusieurs paradoxes. Les variations de taille ne se voient que de près, quand les variations de couleur ne se voient que de loin. Le regard est ainsi amené à embrasser toutes les échelles, comme pour notre relation à la planète, qu’on ne peut voir en entier qu’en s’éloignant et qu’on ne peut bien connaître qu’à l’échelle locale.
La composition faite de discontinuité, par des cubes isolés séparés de cinq mètres, laissant le passage des engins de nettoyage de la ville, retrouve une continuité dès que le regard se porte en oblique sur l’axe de la ligne verte. Les cubes isolés se fondent les uns dans les autres. Chacun son identité, sa couleur, sa taille, mais intégrés dans un geste global, porteur d’unité et de sens.
Les artistes :

Les artistes du réseau voient un grand intérêt à se rapprocher du monde économique, à trouver ensemble de nouveaux chemin vers la créativité, l’innovation et les changements nécessaires dans notre façon de vivre. Avec le réseau Art.Aquitaine qu’ils ont constitué, ils recherchent de nouveaux partenaires dans le monde économique.

Si votre entreprise, votre administration a une démarche de développement durable, contactez ce réseau :
contact@aquitaine.name et nous verrons avec vous comment animer une journée, créer un événement, qui mobilise, encourage, surprend et croise la sensibilité de chacun avec celle des autres.

Voici les noms ou pseudos des 162 artistes créateurs de « Vert Carbone » :

A. Bruneau, A. Carmouze, A. Colombo, A. Dubernet, A. Gomes, A. Pentecote, A. Sanchez, A. Torres, A. Treal-Bresson, Asteggiano, B. Gibert, B. Maille, B. Pestour, B. Vigneau, Badineries, Batistin, C. Bernadat, C. Cesareo, C. Collaudin, C. Criado, C. Dargent, C. Gasset, C. Geoffroy, C. Louisin, C. Melul, C. Schubenel, C. Tisserand, Capala, Cie. Des Syrtes, Cie. Les marches de l’été, Come, D. Audren, D. Bacheré, D. Gelin, D. Helman, Dana Joulin, David Joulin, D. Marteau, D. Martin-Troulay, D. Reffay, D. Thomas, Dupinsurlaplanche, E. Anziani, E. Cattelain, E. Lapassouze, E. Penouty, E. Roques, E. Sanz, E. Vene, F. Ducasse, F. Ganuchaud, F. Gernolle, F. Labarthe, F. Lassort, F. Lesgourgues, F. Muracciole-Pla, F. Rondel, F. Tignac, F. Viguera, Fourteau-Labarthe, Francois-e, Greta Cork, H. Charbonnier, H. Villot, I. Camus, I. Forner, I. Guibal, Iago, InKredule, J. Aizpitarte, J. Duchein, J. Margalef, J. Massy-Kouachi, J.C. Causse, J.C. Cheyssial, J.C. Leon, J.C. Maurel, J.F. Buisson, J.M. Brasset, J.P. Dufour, Jicemil, Jofo, Johanna, K 1000, K. Lakolak, Karrouge, Kohler, kti, L. Grosset, L. Hervio, L. Lachavanne, L. Lenain, L. Rolland, L. Sanchez, Les Grandes Traversées, Lian, Luxurious Muzik, M. Bureau-Kohn, M. Cesarini-Strino, M. Jauffret, M. Macre, M. Ott, M. Robiche, M. Stenger, M.F. Vassal, M.L. Drillet, M.P. Leveque, Mignano, Moulindelarroque, N. Bal, N. Desclaux, N. Perthue, N. Sansoz, O. Crouzel, O. Torchet, P. Bernard, P. Bonneau, P. Daurel, P. de Lavergne, P. Doberset, P. Dupau, P. Lafage, P. Roux, P. Vandervelde, P. Vogel, P. Volto, P. Wetzel, Pastacha, Pissaboeuf, Pyropat, R. De Just, R. Navarri, R. Pochelu, R. Sireygeol, renaR, Rhinocerox, S. Combes, S. Duclos, S. Gedda, S. Jean, S. Lheriau, S. Teneze, Salma Mataya, Senaq Dominik, T. Lacroix, thomAS, Thornil, Transmissiondepensée, V. Bouyssou-Maurel, V. Faguer, V. Vandernotte, V. Watelle, Waldoo, Y. Le Botlan, Y. Ribeaut, Yann, Zaze, Zerodeforestation, Zia, Zigo, Zina-O, Zombre

vert carbone

vert carbone

 

Afin d’être clair sur les objectifs et le message de l’exposition « Vert Carbone » le collectif Art.Aquitaine publie un communiqué que je vous invite à découvrir.

Art.Aquitaine
Porté par le désir de mettre ses compétences, son réseau et son énergie au service de l’art, Jean Pierre Dufour, entouré de quelques artistes, démarre dès 2008, une réflexion autour du rapprochement des mondes de l’Art et des acteurs économiques.
Ils réunissent régulièrement des groupes d’artistes, de plus en plus nombreux et en Janvier 2009, l’association Art.Aquitaine rassemble, 217 adhérents autour de 6 grands projets (1).

Art.Aquitaine est une association ouverte à tous les artistes et associations d’artistes aquitains, sans élitisme, ni discrimination d’aucune sorte.

Le réseau fédérateur Art.Aquitaine a la vocation de favoriser les partenariats, de devenir un lien entre les artistes et les entreprises.

LES PROPOSITIONS D’ART.AQUITAINE :

Envers les artistes

- Création et participation collective à différents projets et évènements, dans une émulation créative et stimulante en respectant l’individualité et l’indépendance de chacun dans sa création
- Opportunité de la mutualisation des moyens, des ressources et de la logistique,
- Partage, solidarité, entraide
- Des formations valorisantes,
- Une meilleure visibilité pour les artistes

Envers les entreprises

- Donner la possibilité de communiquer autrement : plus de 200 artistes, de toutes disciplines, peuvent apporter un supplément de sens aux projets des entreprises.

Les moyens

Se faire connaître auprès des entreprises pour élargir le mécénat.
Stimuler le sponsoring et en faire connaître l’intérêt.
Créer des évènements porteurs, avec des retombées économiques de toutes natures.
Réhabiliter un lieu de 1000m2 : Les Forges, 152 quai de Bacalan. Ce lieu devient un lieu d’exposition et de création, bientôt ouvert au public.

LE PROJET VERT CARBONE

vert carbone

vert carbone

« 1 M3 de bois capte 1 Tonne de CO2 »
est le message envoyé façon caisses de bois sur les docks en partance vers des destinataires « observateurs », l’artiste en est l’expéditeur.

Le carbone et le bois

Un arbre vivant, capte par ses feuilles, ses aiguilles, le carbone contenu dans l’air, dans le CO2 et rejette l’oxygène. Le carbone absorbé se transforme alors en matière solide et le bois le stocke.
Une fois abattu, l’arbre, le bois continue de stocker le carbone.
Après le passage de la tempête Klaus, les 42 millions de m3 de bois qui jonchent l’aquitaine stockent encore 42 millions de Tonnes de carbone.

Les artistes, les sylviculteurs, unis autour du bois

Le fait remarquable est que les sylviculteurs et les industries du pin maritime ont compris l’intérêt de l’expression artistique pour changer les grilles de lecture, bousculer les idées reçues et exister dans l’espace public, exister en dehors des tempêtes. C’est un message d’espoir.

L’œuvre

L’œuvre est collective, construite au fil de quelques semaines de rencontres. Elle se veut l’image de l’appropriation de l’enjeu planète par les artistes :
149 artistes aquitains participent, se regroupent, s’investissent sur une œuvre commune, pour porter une même idée.(En clin d’œil à Copenhague, où 130 chefs d’Etat n’ont pas réussi à se mettre d’accord… pour le bien de tous!)

La réalisation

Un cheminement sur 1 Km. Du cube le plus petit au plus grand, du cube le moins vert au plus vert, de plus en plus vert en s’approchant d’un ouvrage en bois (la passerelle), de moins en moins vert en lui tournant le dos.
L’important n’est pas de savoir si l’on est + vert ou – vert, + grand ou –grand, l’important c’est le chemin que l’on emprunte.
La fabrication des cubes a été réalisée par une entreprise landaise en difficulté, autre soutien aux acteurs de la filière bois
Les inscriptions au pochoir, l’installation ont été faites par les photographes, les peintres, les plasticiens, les écrivains, les musiciens… et tant d’autres.

Le financement

Le projet Vert Carbone est financé par Art.Aquitaine, soutenu par la fédération des sylviculteurs.

Participer à Vert Carbone, c’est :

- M’investir au sein d’une œuvre collective, développer une esthétique de développement durable et de coopération dans un monde éclaté, incohérent, qui vit dans la compétition exacerbée.
- Mon nom apparaît sur l’œuvre, les documents et reproductions.
- Proposer des prolongements de cette création scénarisable à l’infini, prévue pour permettre de greffer de multiples initiatives
- Entrer dans une démarche ouverte et constructive, par enrichissements croisés
- M’associer à la mise en lumière de la nécessité du développement durable. Participer à la sensibilisation au message des sylviculteurs.
Sauvons le massif, fruit du travail de générations de forestiers.
Pérennisons l’activité et les emplois afin que revive la forêt et qu’elle demeure le plus bel héritage pour nos enfants.

Expéditeurs : Brigitte, Daniele, Celia, Anne-Marie
Bordeaux, 23 janvier 2010

 

L’inauguration de l’installation Vert Carbone aura lieu le dimanche 24 Janvier 2010 à 11h30 sur les Quais de Bordeaux (Quinconces), un an après la tempête Klaus.
Il s’agit d’un alignement de deux cent cubes de bois sur un kilomètre.

J’ai eu le plaisir d’être contacté parmi d’autres artistes aquitains pour participer à cette oeuvre.
J’y contribue trés modestement par l’apposition de mon nom sur un de ces cubes.

Cette oeuvre va être installé sur les quais de Bordeaux de chaque côté de la “Passerelle KAWAMATA”, sur un kilomètre de long au total.
Le principe de base est un alignement de 200 cubes en bois (taille 1,2 m à 0,8 m) peints de couleur verte dégradée du plus intense au plus clair.
La mise en place aura lieu du 19 au 22 janvier 2010, puis l’installation sera visible pendant dix jours, à l’occasion de l’anniversaire de la tempête KLAUS.
Cette opération qui doit être très médiatisée et visible a pour but de rendre visible le réseau d’artistes artiste.aquitaine tout en informant et sensibilisant le grand public à l’enjeu du carbone que le bois permet de stocker.
La question de la survie de la planète y est posée en termes d’actions possibles et non de culpabilisation individuelle .

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