Blog du comédien Patrick Volto » théatre

Vania & Co D’après “Oncle Vania” de Anton Tchekhov le 28 juin au TNT à 21h00

Patrick — Thu, 16 Jun 2011 23:12:35 +0000

MISE EN SCENE-SCENOGRAPHIE : Aramayis MKRTCHYAN ASSISTANT: Marc DUPREZ

DISTRIBUTION :Cécile Joan-Laufman/Patrick Volto/Paul Husky/Elsa Schwarz/Marc Depond/

regard extérieur :Gérard Laurent

«Oncle Vania» de Anton Tchekhov (dramaturge russe et médecin), pièce publiée en 1897, questionne l’amour, l’argent, la vocation de l’homme…

Le 28 juinà 2011 à21h00 au TNT dans la nef : entrée libre

« Les personnages de la pièce me touchent par leurs qualités, leurs défauts et leurs souffrances.

Le spectacle est présenté comme un « faux documentaire », dans lequel j’interroge mes propres doutes, en questionnant les inquiétudes de personnages qui se cherchent.

Vania, Sonia, Astrov, Elena, tous sont en quête du bonheur.

Vania, souhaite devenir un grand homme.

Il aspire à la célébrité.

A un moment clef de la pièce il crie sa vie gâchée : il aurait pu être un Schopenhauer ou un Dostoïevski et il accuse de ce gâchis celui dont il est tributaire, le professeur Serebriakov.

Doit-on renoncer ? Persister dans ses aspirations envers et contre tout ? Ou accepter ses frustrations, manques sentimentaux et existentiels ? »

Le metteur en scène : Aramayis MKRTCHYAN

Né en 1974 à Yerevan, Arménie. Titulaire d’un Master Pro Réalisation de films documentaires, il a été stagiaire de Gérard Laurent pour L’Echange de Paul Claudel à l’ESTBA.

Passionné de cinéma et de théâtre, il s’est dirigé vers le Master Pro “Mise en Scène et Scénographie” de Bordeaux pour réaliser ses rêves.

Auparavant il a été traducteur, interprète pour «Médecins Sans Frontières » et enseignant de français et d’anglais dans les écoles en Arménie.

Il aspire à la création en tant que metteur en scène (théâtre) et réalisateur (vidéo/cinéma).

35 kilos d’espoir (TOTO NO YUUKI) d’Anna gavalda (GAVARUDA) par la compagnie « A fond le bus » à Tokyo

Patrick — Tue, 13 Apr 2010 11:48:22 +0000

La compagnie « A fond le bus » a donc présenté à Tokyo sa dernière production : « 35 kilos d’espoir » d’Anna Gavalda.
Les 3 représentations ont eu lieu en Français.
Le 6 Avril au matin une représentation a spécialement été prévue devant un public de Japonais avec notamment les éditeurs Japonais de « 35 kilos d’espoir » dont le titre choisi est TOTO NO YUUKI (L’espoir de Toto), L’éditeur du « petit prince » et celui de la revue Franc-Parler.
Les représentations se sont faites à guichet fermé.
La pièce a été beaucoup appréciée. Notre grand regret a été d’avoir du refuser du public.

Equipe de 35 kilos d'espoir Japon

Cette étape au japon n’a pu être possible que grâce à l’énorme soutien logistique (trouvé les salles, s’occuper de la diffusion…) de Stephanie Perset Jourdan, Stephane Chammah et Makiko qui ont aussi assuré lorsque nous étions sur place respectivement la régie son, l’accueil, les traductions, l’hébergement…

Article bilingue (Japonais/ Français) dans le journal « Franc-Parler » édition Mars 2010 sur « 35 kilos d’espoir » d’Anna Gavalda par la compagnie « A fond le bus »

Patrick — Fri, 19 Mar 2010 13:51:06 +0000

A fond le bus compagnie: 35 kilos d’espoir
「トトの勇気」

En français, après le roman d’Anna Gavalda avec Christophe Cailton sur une
mise en scène de Patrick Volto. Public à partir de 9 ans
勉強嫌いの中学1年生、１３歳のグレゴリ−。机に座って勉強するよりも手で何か
を作ることが好きな彼は、学校の勉強についていけずに２度も留年し、最後には
学校を追い出されてしまう。そんなグレゴリ−が行き着くのは、いわゆる技術訓練
校。勉強嫌いの問題児が多く放り込まれるその場所は、果たして彼が望む環境な
のだろうか・・・。フランスの教育制度に問題提起するこの作品は、フランスで高い
評価を受けるアンナ・ガヴァルダが原作。カンパニーの「A fond le bus」は、創設者
の俳優クリストフ・ケルトンと演出家パトリック・ヴォルトの二人で構成する小さな
劇団で、子ども向けの演劇を中心に発表している。９歳から観劇可能。また公演は
すべてフランス語で行われる。
Kagurazaka die pratze les 4 et 6 avril
神楽坂die pratze
４月６日（火）20:00開演、４月７日（水）10:30, 18:00開演
料金：一般2000円、１８歳以下1000円
お問合せ：A fond le bus　090-7802-1968（仏語、英語）afondlebus@hotmail.fr

Annonce de l’AFJ pour la représentation du 6 et 7 avril de 35 kilos d’espoir d’Anna GAVALDA à Tokyo par la compagnie « A fond le bus »

Patrick — Mon, 15 Mar 2010 14:28:57 +0000

L’Association des Français au Japon vous recommande :

La compagnie « A fond le bus » qui vient présenter a Tokyo son nouveau spectacle : « 35 kilos d’espoir », adaptation du roman d’Anna GAVALDA.
Pour public a partir de 9/10 ans.

Résumé : Grégoire a 13 ans et il est en 6eme… Il n’est pas très… scolaire.
Tout ce qui l’intéresse c’est le bricolage et le travail manuel sous le regard bienveillant de son grand-père, a qui il voue une admiration sans borne.
Après avoir redoublé a deux reprises, Grégoire se fait renvoyer du collège.
La pension s’annonce comme une sanction mais la perspective d’être admis dans un Lycée technique pourrait changer la donne…

* Comédien : Christophe Cailton
* Mise en scène : Patrick Volto
* Costumes : Lorraine Planchons
* Animations : Paul Jaegger
* Musique : Christophe Acquart

Jours et horaires :
* – mardi 6 avril 20h et mercredi 7 avril 10h30 et 18h00
* – ouverture des portes 15 minutes avant.

Inscription et renseignements :
* par mail afondlebus@hotmail.fr
* ou tel. au 090-7802-1968

Accès : Salle die pratze (shinjuku-ku, nishi goken chou 2-12)

plan du théatre die pratze tokyo

* Station Kagurazaka (exit 1) ligne Tozai.
* Station Edogawabashi (exit4) ligne Yurakucho.

Administratrice responsable: Nathalie DELEVILLE

Théâtre : 35 kilos d’espoir d’Anna GAVALDA le 13 mars 2010 à Léognan (Espace Georges Brassens)

Patrick — Mon, 22 Feb 2010 15:20:24 +0000

Avant de présenter cette pièce au japon à Tokyo, La compagnie « A fond le bus » vous propose de découvrir cette adaptation du roman d’Anna GAVALDA, 35 kilos d’espoir.
Cette première représentation aura lieu à l’espace culturel Georges Brassens à Léognan.

Affiche de 35 kilos d'espoir

Auteur : Anna GAVALDA
Metteur en scène : Patrick VOLTO
Avec Christophe CAILTON
Musiques originales de Christophe ACQUART
Animations vidéo réalisées par Paul JAEGER
Costumes de Lorraine PLANCHONS

Durée : 1h20

Grégoire a 13 ans et il est… en 6^ème. Il n’aime pas l’école et tout ce qui l’intéresse c’est de bricoler, créer et inventer. Son grand père, Le brillant Grand Léon est son modèle. Lorsque Grégoire se fait renvoyer du collège la situation semble désespérée pour ce cancre sans avenir d’autant que l’ambiance entre ses parents se dégrade…

A partir de 8 ans.
Participation libre (Vous décidez librement du montant du droit d’entrée)
Début de la représentation à 18h00

Espace culturel Georges Brassens de Léognan
Rue du 19 mars 1962
33850 Léognan
Tel : 05.57.96.01.30

A fond le bus

Patrick — Thu, 31 Dec 2009 08:47:52 +0000

La compagnie « A Fond le bus » vient d’être créé.
Elle existe par l’unique volonté de faire du théâtre ensemble !
Ensemble c’est qui ?
C’est d’abord Christophe Cailton qui avait déjà créé cette structure, (mais celle ci était informelle) lorsqu’il était à Tokyo. En 2000, Il avait remarqué la compagnie dans laquelle je jouais lors d’un festival où nous participions sans nous connaitre et m’avait rejoint au conservatoire de Mérignac. Nous sommes partis tous les 2 l’année suivante à Paris et il est allé ensuite vivre à Tokyo où il a essentiellement fait de la mise en scène. Il vit aujourd’hui à Bruxelles.
C’est ensuite Lorraine Planchon sa compagne qu’il a rencontré à Tokyo et qui a assuré la partie technique et logistique des spectacles qu’à monté Christophe.
C’est enfin ben moi même…
La première création de cette compagnie sera « 35 kilos d’espoir », une adaptation du roman d’Anna Gavalda qui sera joué par Christophe et dont j’assurerais la mise en scène.
La première aura lieu à Léognan le 13 mars, suivrons 3 représentations à tokyo au japon en avril.

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Les femmes savantes de Molière

Patrick — Tue, 15 Sep 2009 07:31:32 +0000

« Les femmes savantes » est à ce jour la seul pièce de Molière que j’ai joué sur scène.
Elle a été mise en scène en 1999 par Gérard David.
C’est un plaisir de jouer en Alexandrin une pièce de Molière dont on découvre la richesse au fur et à mesure qu’on la joue.
Mais le plaisir n’a pas été toujours au rendez vous sur cette pièce là.
D’abord j’ai été très déçu de ma distribution. J’avais vu quelques semaines auparavant « Les femmes savantes » interprété par la comédie Française et je ne me souvenais absolument pas du comédien qui jouait chrysale ni de ces interventions.
En lisant la pièce je ne trouvais aucun intérêt à ce personnage soumis, lâche et insignifiant.
Après quelques jours à bouder j’ai décidé d’en faire un personnage flamboyant. De le faire passer par tous les états. D’en faire un personnage inoubliable.
En plus Crysale devait forcément exister au milieu de personnages forts comme Trissotin (rôle que j’aurais adoré interprété à l’époque) joué par un comédien génial : Eric Ledoux.
Les répétitions ont été éprouvante et même parfois violentes jusqu’à la dernière minute avant d’entrer sur scène. Les confrontations avec le metteur en scène m’ont finalement fait douter jusqu’au bout.
Au final je crois que Chrysale est le personnage le plus aboutis, le plus complexe et le plus complet que je n’ai jamais interprété.
Cette pièce a été jouée sous un chapiteau.
Je garde des souvenirs forts de rencontres avec le public.
Après cette pièce je ne lis plus les pièces et les scénarios de la même façon.

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Ce soir on improvise de Luigi Pirandello

Patrick — Thu, 03 Sep 2009 15:32:07 +0000

Cette pièce, mise en scène par Odile Detchenique Pouchard a été ma première expérience de « remplacement » de comédien. En effet, David Furlong qui tenait le rôle dans la pièce était indisponible pour une représentation et j’ai été appelé en remplacement. Mon investissement sur la pièce s’est borné a me conformer à la mise en scène déjà placée.

L’expérience est enrichissante mais la difficulté est de rentrer dans un groupe déjà constitué, de suivre un rythme de répétition où tout est déjà en place tout en essayant quand même de lâcher un peu de soi à certains moments.

Un autre défit de taille : apprendre un texte très vite. Dans ce cas précis ça n’a pas été vraiment un problème vu que le rôle n’était pas très important.

L’expérience s’est très vite renouvelé avec la même troupe « Pas Bête la mouche » où j’ai remplacé l’immense Christophe Cailton (qu’on ne remplace pas vraiment) dans une superbe pièce « Choisir la vie ». L’avantage de cette dernière est que je l’avais préalablement vu, contrairement à la pièce de Pirandello que j’ai découverte pratiquement lors des répétitions…

Avec l’expérience, pour le remplacement de comédien et notamment pour la pièce « te quiero » j’ai beaucoup plus imposé ma vision du personnage sans bien entendu démonter entièrement la mise en scène.

Ce soir on improvise a été joué en 2000.

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Petites comédies rurales de Roland Fichet

Patrick — Mon, 10 Aug 2009 13:13:55 +0000

Petites comédies rurales a été joué en mai 2001 à Merignac et a été mis en scène par Gérard David.

Petites comédies rurales de Roland fichet est une suite de saynètes qui peuvent être joués de façon indépendante et dans l’ordre que l’on souhaite à un, deux ou trois personnages. L’ultime partition elle se joue à 12 comédiens.

A cause de la construction d’une autoroute, un village Breton a été détruit.
Les habitants, Pichard, Emilie Kerlo, Pierre Pidou et les autres, sur un mode burlesque, font revivre leur village disparu.
Ils parlent de pouvoir, d’argent, de rapports hommes-femmes, d’amour, de sexe, de solitude, de folie, d’alcoolisme, de modernité tout ça avec excès mais justesse, humour, poésie et surréalisme.

Le monde rural n’est quasiment jamais représenté sur une scène de théâtre.
Dans petits comédies rurales, ce monde oublié est bien servis avec pour toile de fond paysans meurtriers, vierges quarantenaire, came, bitures et kermesse de village sans oublier les animaux de la ferme dont une vache…

De cette pièce, il me reste le plaisir des échanges sur scène avec Christophe Cailton avec qui j’allais partir à Paris quelques semaines plus tard au Studio Théatre et que je retrouve en ce moment pour des projets de théatre très ambitieux…

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La Mastication des morts de Patrick Kerman

Patrick — Sun, 02 Aug 2009 22:00:20 +0000

C’est en juin 2000 que cette formidable pièce est montée par Gérard David.
Elle fut joué en alternance avec « Les femmes savantes » et « Ubu roi » sous chapiteaux durant le festival « circulez, il y a du théatre a voir » à Merignac.
Le propos de cette pièce original est de redonner la parole aux habitants du village de Moret-sur-Raguse enterrés depuis 100 ans dans leur petit cimetière.
Ce sont plus de 200 monologues qui se chevauchent, qui se répondent, qui s’imbriquent et qui donnent une parfaite vision des rapports que pouvaient entretenir entre eux ces villageois.
« La mastication des morts » ne parle pas de la mort en elle même, de la douleur ou de la peine qu’elle engendre ni non plus de ce qu’elle amène enfer, paradis ou vide.
ce sont de Petites histoires de la grande Histoire qui sont entremêlées. Les rapports humains sont détectés mais en référence a des évènements réel comme la seconde guerre mondiale, la guerre d’algérie…
Ce texte est un moyen formidable de jouer pour le comédien. En effet Kerman a réussi par son écriture a donner des personnalités fortes et a singulariser tous ces personnages notamment a travers leur langage.
C’est une pièce extrêmement drôle, touchante et sensible.
C’est aussi pour moi le souvenir du plan grand « trou » de toute ma vie de comédien… Finalement logique pour une pièce qui se déroule dans un cimetière !

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