Le froid est toujours présent même si il est moins violent.

Afin de mettre de la vie et du mouvement dans cette partie d’échec, une dolly a été utilisée pour réaliser des travellings. Les travellings ont été techniquement réalisés en montant la caméra sur un chariot qui circule sur des rails (le chariot est appelé dolly). Ce déplacement physique de la caméra permet aussi la modification du cadre et de la perspective.

Nous avons débuté par le tournage de plans de coupe.

Les plans de coupe, sont des prises de vues indispensables pour rythmer le découpage d’une séquence. Ils servent aussi pour masquer des problèmes de raccords entre 2 plans.

Nous avons ensuite attaqué une grosse partie dialoguée. Cette séquence est réalisée entre deux personnages qui jouent aux échecs. Ma partenaire n’étant pas là à ce moment du tournage la réplique m’est donnée par le réalisateur, mais le principal du dialogue est porté par mon personnage. La séquence est tournée comme un plan séquence, dans la continuité du dialogue avec une prise de vue serrée (gros plan) sur mon visage et une autre sur mes yeux (très gros plan). Un plan plus large sera tourné plus tard dans l’après midi avec cette fois ci ma partenaire.

Nous avons terminé la journée par le tournage de ma séquence de fin dans le film qui est une scène d’action rapide et trés rythmé. Celà a été réalisé sous forme de plusieurs plans séquences, tourné à l’épaule et particulièrement difficile a mettre en place.

Vallé est un personnage qui apparaît de nombreuses fois. Cette force de la nature joue le rôle de mon gardien. Il est à la fois inquiétant et violent. Mes séquences avec lui sont la plupart du temps des affrontements physiques. Malgré les soins qu’il a pris à simuler le mieux possible les coûts qu’il doit me porter je rentre chez moi avec quelques coupures et beaucoup de bleus…

Cette journée a aussi été l’occasion pour le réalisateur d’utiliser la grue pour la réalisation de plans séquences. (Un plan-séquence est une prise de vues filmée sans interruption et restituée telle quelle dans le film final, c’est-à-dire sans montage ou interruption de point de vue). L’avantage de cette technique est de donner du dynamisme à la scène en suivant l’action en temps réel et présenter la simultanéité de 2 séquences adjacentes.
Le principal Inconvénient est sa difficulté de maîtrise notamment en cas de mouvements complexe de caméra et de comédien et, dans le plan d’aujourd’hui, tout le monde est bien servi ! Il faut alors étudier minutieusement les déplacements de la caméra (entrée et sorties du champ, micros et projecteurs ne devant pas être vus…). D’où la nécessité de le répéter avant, pour que tous les intervenants (acteurs et techniciens) nous nous accordions.
La mise en place est longue et la difficulté est accrue avec la caméra manipulée sur la grue. A la moindre erreure, qu’elle soit technique ou artistique, même infime,…. Il faut tout recommencer.

Le tournage se déroule dans une dépendance en cours de réfaction d’un château viticole dans les environs de Fronsac.

Le décor est celui d’une cellule défoncée. Il convient parfaitement a ce qui a pu être imaginé par l’auteur, l’action du film se situant dans une cellule d’une prison non officielle, à une centaine de kilomètres de Berlin.

Les tournages sont très souvent pour moi l’occasion de retrouver des personnes avec qui j’ai précédemment travaillé. Là encore j’ai eu le plaisir de retrouver un technicien lumière, Claude qui m’a beaucoup « éclairé » lorsque je pratiquais le théâtre à Mérignac il y a quelques année.

Ce tournage à la particularité de suivre à peu prés la linéarité du récit. Nous commençons donc au début de la relation entre mon personnage, enchaîné, et un autre, ou plutôt une autre puisqu’il s’agit d’une femme, visiblement soldat à la vue de son uniforme.

Pascal Coureau, l’auteur et réalisateur n’a pas pu tenir son planning de tournage pour cette journée. Il faut dire qu’il ambitionnait de tourner, à mon avis une trop grande partie et puis, les changements d’angles de prise de vue ont été nombreux et très différents. Même avec cette équipe technique très réactive et notre gros travail de préparation, Le plan de travail n’a pas été tenu. Il y a toujours certains imprévus inhérents à tout tournage. Aujourd’hui c’estla grue qui s’est cassée. En définitive je trouve personnellement que ce que nous avons fait au point de vu quantitatif est très satisfaisant.

Cette première journée de tournage correspond dans le film à l’introduction des deux personnages principaux, leur première rencontre, leur jaugement respectif. Il n’y a pas encore véritablement de lien créé entre eux. De la défiance plutôt.

La prochaine journée verra l’entrée d’un nouveau protagoniste qui va faire souffrir mon personnage. Il s’agit du garde, un géant de 2m et de 130 kg dont la présence inquiétante et violente donne une tension supplémentaire à l’histoire. Toutes les séquences de la première partie du film (qui comporte 3 parties) et qui implique sa présence devront être tournées ce jour là.

Le point de vue de l’auteur et réalisateur Pascal Coureau :

Ce film traite de la guerre froide car c’est un sujet riche, riche, mais toujours traité de façon manichéenne : le point de vue des américains. Cette période, se résume t-elle à l’affrontement d’un gentil contre un méchant ? De plus la guerre froide ne s’est elle pas passée en grande partie dans les pays européens ? Donc le point de vue des européens a forcément de l’importance ! Le point de vue d’un observateur presque indépendant de l’action, un point de vue détaché et neutre, qui ne favorise ni l’un ni l’autre.

Deux titans s’affrontent sur son sol, un combat qui déterminera sa géopolitique pour les décennies ou même les siècles à venir. Qui de ces deux superpuissances imposera sa politique et par quel procédé ? L’Europe, le monde sera phagocyté par l’Est ou l’Ouest, le socialisme ou le capitalisme. Tous les moyens sont bons, seul le résultat compte.

Vu sous cet angle avec l’œil de celui qui est envahi cela permet d’aborder le sujet un peu différemment. « La guerre froide vue par les Européens ».

Un huit clos, une prison à Berlin en 1964.

Je voulais que se soit un affrontement entre deux personnalités brillantes aux tempéraments bien trempés.

Je réunis mes deux officiers, un Russe Anton Anatcharov et une Américainne John Fraser autour d’une table, pour une partie d’échec. Une partie démoniaque qui entraîne la mort à chaque pièce perdue. Un affrontement par tours et cavaliers interposés, le choc des deux nations les plus puissantes, soit l’équilibre du monde sur un plateau. Ce devait être un affrontement physique, humain mais surtout idéologique. La tension dramatique devait passer par là ! Qui de ses deux super-puissances à « l’homme » le plus intelligent, le mieux préparer. Un combat stratégique, silencieux, méthodique, pièce après pièce pour enfin obtenir la capitulation de l’adversaire : comme la guerre froide elle même.

J’y interprète Anton Anatchvarov l’officier russe.